PROGRAMMA MASTERCLASS 2021/2022

Lezioni curriculari: ogni lunedì, mercoledì e venerdì dalle 15.00 alle 21.00

Masterclass 2021-22: Il percorso di formazione è aperto anche ad esterni non iscritti all’Accademia Mediterranea dell’Attore. Ogni masterclass ha una durata di 30 ore da svolgersi in cinque giorni, salvo modifiche dal lunedì al venerdì.

Masterclass di recitazione (aperto anche ai non allievi AMA) con Roberto Latini dal 6 al 10 dicembre 2021, ore 16-22

Masterclass di drammaturgia (aperto anche ai non allievi AMA) con Sonia Antinori dal 10 al 14 gennaio 2022. ore 16.00 – 22.00.

Masterclass sul corpo sonoro della voce (aperto anche ai non allievi AMA) con Chiara Guidi, dal 21 al 25 febbraio 2022, ore 16-22.

Masterclass di recitazione (aperto anche ai non allievi AMA) con Serena Sinigaglia dall’11 al 15 aprile 2022, ore 15-21.

Masterclass di scrittura cinematografica (aperto anche ai non allievi AMA) con Daniela Gambaro, dal 16 al 20 maggio 2022, ore 15-21.

Masterclass di recitazione (aperto anche ai non allievi AMA) con Arturo Cirillo dal 30 giugno al 4 luglio 2022, ore 15-21.

Gli incontri aperti al pubblico per la formazione culturale e gli incontri extra-curricolari con artisti e operatori del settore si svolgeranno durante la settimana in giorni, eventuali variazioni di orari verranno comunicati tempestivamente agli interessati.

Per informazioni su iscrizioni e anticipazioni per il nuovo anno consultare le sezioni news e bando

PROGRAMMI DI LAVORO

• Roberto Latini – Recitazione

• Sonia Antinori – Drammaturgia

• Chiara Guidi – Voce

• Daniela Gambaro – Scrittura Cinematografica

• Arturo Cirillo – Recitazione

• Serena Sinigaglia – Recitazione

Roberto Latini
METAMORFOSI, declinazioni
Dal testo fondamentale di Ovidio, teorie e pratiche, riflessi e riflessioni, per scrivere scenicamente.

Attraverso esercizi di costruzione e decostruzione della proposta, il modulo sollecita le grammatiche del dire nella progressiva reinterpretazione dei concetti ascolto e relazione.

Sonia Antinori
Sottopelle
Dai popoli indigeni impariamo che la pelle è la pergamena su cui si stende il nostro percorso biografico.

Che si tratti del corpo magnificato nella sua dimensione socio-simbolica dalle cicatrici ornamentali e le pigmentazioni di Asia o Africa o delle pieghe che raccontano la vita sulle facce degli anziani, il nostro apparato fisico è il segno di un patrimonio unico, scaturigine di materiale creativo di cui spesso si resta inconsapevoli. La capacità di conoscere e salvare le proprie risorse autobiografiche e di comporle in un disegno articolato per farne spunto comunicativo è essenziale a livello umano, imprescindibile a livello artistico.

Il nostro laboratorio si propone di indagare le potenzialità della drammaturgia a partire dal proprio corpo, dalla propria memoria fisica individuale, sperimentando attorno al tema della propria identità (personale, culturale, linguistica, ecc.), prendendo confidenza con la propria e l’altrui memoria, con i più semplici ma efficaci parametri narrativi, con una pratica di scrittura connessa a una lingua viva, applicata in forme di creazione autonoma.

Attraverso un percorso conoscitivo che non prescinde dall’approfondimento dei modelli di alcuni dei maestri della scena contemporanea (da Jan Lauwers a Falk Richter, da Milo Rau a Rimini Protokoll) nell’esplorazione della sottile linea di demarcazione di personale e politico, si applicheranno tecniche di composizione individuale tra recitazione e scrittura, per mezzo di improvvisazioni ed estemporanee.

Obiettivo del corso è favorire una presa di coscienza delle proprie doti di generatività: ascolto, cura, partecipazione e accoglienza di sé e del mondo per avanzare nella ricerca del proprio individuale gesto artistico nel contesto di una dimensione collettiva.

Un viaggio che va dal corpo alla parola, per restituire la parola al corpo.

Chiara Guidi
Porremo l’attenzione al corpo sonoro della voce per esplorarne l’azione. I timbri, i toni, le altezze, le intensità sono in sé un atto drammaturgico e, attraverso la “Tecnica molecolare”, cadremo nel corpo del testo: a morsi, strapperemo le varie parti della parola (sillabe, vocali, consonanti).
Faremo esercizio perché solo nella pratica si può “interpretare” il suono della nostra voce e scoprire che nelle viscere esiste un cantare sottocutaneo che ci permette di ritrovare non l’aspetto esteriore dei significati ma la loro forma sempre pronta a un continuo e impossibile disvelamento.

Daniela Gambaro
Dall’idea alla sceneggiatura. Gli step della scrittura cinematografica: idea, soggetto, scaletta, sceneggiatura.
L’idea: come nasce, come capire se è valida, come svilupparla.
L’importanza della semplicità, la difficoltà della semplicità.
Il soggetto: come si scrive, come si riscrive. La trama e il personaggio.
La scaletta: come scrivere una scaletta funzionale, come metterla alla prova.
Ultimo passo: la sceneggiatura. E le sue molteplici riscritture.
Esempi e analisi dei vari step.
La scena. Di quali parti è composta. Come interagiscono il verbale e il visivo all’interno della scena. Perché è importante conoscere a fondo il personaggio per scrivere una buona scena.

Scrittura della scheda di un personaggio: chi è, da dove viene, come parla, quali sono i suoi desideri e le sue paure.
Analisi di una scena muta. Analisi di una scena dialogata.
Prove di scrittura di una scena e discussione collettiva.
Visione e analisi di un cortometraggio.
Stesura di una scaletta desunta. Entrare nella struttura di un’opera esistente per capirne il funzionamento. Perché sono state fatte quelle scelte? Se ne potevano fare altre? Discussione delle idee e loro sviluppo.
Prove di stesura di una scaletta alternativa dell’opera visionata e discussione collettiva.

Arturo Cirillo
Per cinque giorni lavoreremo con gli allievi dell’Accademia Mediterranea dell’Attore su alcune scene che loro avranno precedentemente scelto e studiato in autonomia, scene tratte dall’opera completa di Annibale Ruccello. Avendolo molto frequentato scenicamente, ed amato la sua scrittura e il mondo che porta in scena, lavorerò con gli allievi su le scelte interpretative e anche su la lingua di Ruccello che spesso è il napoletano più che l’italiano. Napoletano che i ragazzi dell’Accademia leccese affronteranno chiaramente lavorando su le molte affinità che ci sono tra le due forme dialettali, e soprattutto su una notevole facilità che ho sempre riscontrato negli attori pugliesi nel recitare in napoletano.

Serena Sinigaglia
Mio padre

Un monologo a memoria a scelta dalla Tempesta di Shakespeare, qualsiasi edizione.

Un racconto max 2 pagine A4 sul tema: il ricordo più importante che mi lega a “mio padre” o mi slega da ” mio padre” (padre da intendersi no gender, ovvero può essere madre o padre a seconda del rapporto, quindi per “padre” intendiamo la figura famigliare più normativa per il figlio).
Vestiti comodi per poter fare training.