CORSO BASE

Il corso, della durata di 150 ore, inizierà Mercoledì 16 Ottobre 2024, ogni mercoledì pomeriggio dalle 15.00 alle 20.00, con frequenza obbligatoria, fino al mese di aprile. L’ultima lezione di ogni modulo si terrà il giovedì seguente e sarà aperta al pubblico.

Ex Convitto Palmieri, piazzetta di Giosuè Carducci, Lecce 

I moduli di insegnamento previsti sono: dizione (Paola Martelli), recitazione teatrale (Marco Falcomatà), corpo e movimento (Miriana Moschetti), voce e canto (Silvia Lodi), recitazione (Angela de Gaetano). Ogni modulo ha durata di 30 ore.

Al termine del percorso verrà rilasciato un attestato di partecipazione. La soglia massima di assenze tollerate corrisponde al 10% del monte ore totale (15 ore). Superata questa soglia, non verrà rilasciato alcun attestato.

SCHEDE DIDATTICHE

Dizione –  Paola Martelli

Dopo una breve presentazione degli aspetti paralinguistici della comunicazione umana e di alcune note di filosofia della voce, ci proponiamo di trasmettere agli allievi le competenze, gli strumenti e le conoscenze imprescindibili nella pratica della recitazione, della lettura espressiva e della dizione poetica: uno stile respiratorio funzionale all’emissione vocale; la corretta articolazione dei suoni; le norme che regolano la pronuncia italiana; una vocalità allenata sul piano della tonalità, del ritmo e del volume. Le esercitazioni, condotte su materiale tratto dal repertorio letterario, teatrale e cinematografico, consentiranno all’allievo di affrontare aspetti e temi dell’esperienza vocale (estetiche dell’attore in rapporto alla vocalità, diversità e tangenze fra interpretazione teatrale e interpretazione cinematografica etc.). L’approccio ai testi sarà mediato dalla Stenografia scenica. Si tratta di alcuni segni da apporre alle battute e alle frazioni di battute coerentemente con la sequenza degli stati d’animo del personaggio, ampiamente discussi prima di scegliere la soluzione tecnica più adeguata: la pagina del copione risulta allora segnata come una partitura musicale. Codice di notazione teatrale (contempla, infatti, anche alcuni segni relativi al gesto, al movimento e all’azione), metodo rigoroso di analisi del testo nonché strumento prezioso e unico di messinscena della voce, la stenografia scenica costituisce un’efficace forma di allenamento mediante il quale l’allievo acquisisce un’ampia gamma di possibilità interpretative sul piano vocale. Pertanto, pur discendendo dalla prassi scenica, la stenografia può essere applicata a qualsiasi testo e in qualsiasi contesto comunicativo, (Public Speaking, Reading, Dizione poetica, Comunicazione radiofonica, televisiva e cinematografica, Doppiaggio). 

Recitazione teatrale – Marco Falcomatà

La tipologia di lavoro che intendo svolgere in questo triennio sarà basato su un percorso propedeutico, questione fondamentale per una preparazione attoriale adeguata.

Quello che intendo svolgere in questo triennio sarà una “ricerca”, affiancata, ovviamente, da una linea guida ben precisa.

Il lavoro sarà diviso in 4 blocchi: Mimesi, Rapporti, Metrica, Testi.

• Mimesi: basilare per comprendere un esempio, un modello, che poi, naturalmente, sarà il personaggio che vogliamo costruire.
• Rapporti: si entra nella fase “cruciale” della recitazione.
  – Che cos’e’ un rapporto?
  – Come costruirlo?
  – Che cos’è un’intenzione?
  – Iniziare a farsi le domande “giuste” per costruire il proprio personaggio e mettersi al servizio della storia; quest’ultima rappresenta, ed è sempre,la principale protagonista.
  Nel “campo” dei rapporti (non inteso solamente come rapporto con l’altro/a, ma in generale a 360°) è racchiusa gran parte della recitazione.
  In questa fase sarà anche fondamentale il cosiddetto “Palleggio”, esercizio che ho avuto la fortuna di ereditare dal Teatro Stabile di Genova e da, a mio modesto parere, una delle più importanti insegnanti di recitazione degli ultimi anni.
  Dunque, da come si è capito, a questa fase sarà dedicata gran parte del lavoro.
• Metrica: una menzione speciale la dedicherei a questo argomento, in questo caso si entra in una questione specificatamente tecnica.
  Comprendere la metrica, a mio avviso, significa capire meglio le intenzioni e di conseguenza il saper “dire” le battute attraverso un processo naturale.
  Metabolizzate queste prime tre fasi del lavoro, si conclude con lo stare in scena.
• Testi: Si analizzerà il passato, la tradizione, i testi classici e i suoi personaggi insieme a quelli contemporanei.
  – Perché ancora oggi raccontiamo il passato (Shakespeare, Moliere ecc.)
  – Questi personaggi hanno, ancora oggi, qualcosa da dirci? o sono solo figli di una tradizione che portiamo avanti non perchè sia utile ma solo perché ci comanda?
  – Il passato è come un padre o una madre, ci orientano e ci fanno risolvere le questioni del presente?

Insomma ci sarà, da parte mia, la “presuntuosa” volontà di far abbracciare Classico e Contemporaneo.

Corpo e movimento – Miriana Moschetti

Conoscere il proprio corpo minuziosamente è la radice da cui partire, andare a fondo, non trascurare nulla, studiarci e mettere in moto ogni piccolo pezzo partendo dall’ascolto. Il lavoro si dividerà in momenti di gruppo e momenti individuali, attraverso un training fisico e di percezione, pratiche di danza, elementi di contact e di improvvisazione, andremo alla scoperta e alla consapevolezza di cosa il nostro corpo può fare in relazione ad ogni elemento che ci circonda. L’intento sarà riscoprire un corpo sonoro, un corpo danzante, un corpo consapevole che sa muoversi sulla scena. 

Voce e canto – Silvia Lodi

Scoprire la voce come estensione del proprio corpo, della propria anima. Emozionarsi coi suoni scoprendoli e ricercandoli nelle molteplici gradazioni di colore possibili. Tutto parte dal silenzio, dalla capacità dell’ascolto come possibilità di creare un incontro con gli altri. Il canto è una comunicazione armoniosa. Si parte da un lavoro fisico di base costruito attorno a semplici esercizi di respirazione, emissione, ritmo e armonia, per arrivare ad un lavoro individuale e di gruppo su intenzioni ed espressività attraverso semplici canti della tradizione popolare, italiani e internazionali e a piccoli testi poetici di autori contemporanei.

Recitazione – Angela de Gaetano

Laboratorio teatrale su Anton Čechov, a cura di Angela De Gaetano.

Il laboratorio si propone come occasione di studio di alcuni atti unici del celebre drammaturgo russo. Proviamo a spegnere tutto ciò che ci distrae. Proviamo a guardarci negli occhi, a tornare all’umano. Oggi, impigliati nell’ “eroica” immagine contemporanea dell’essere umano interconnesso, senza più dubbi irrisolti, performante e dominatore dell’universo, siamo capaci di fermarci e di scendere in profondità? E andando giù, lì dove c’è più buio, siamo ancora capaci di ammettere che abbiamo paura? È necessaria una buona dose di coraggio per compiere un’azione dolorosa, ma essenziale, quella che forse ci fa più paura: scrutare nel cuore dell’essere umano. Studiamo insieme, per allenare sensi, corpo e mente. Per imparare a crescere. Per accogliere. Per essere liberi. Per restare umani. Cosa faremo insieme? Oltre all’analisi di estratti dell’opera proposta, approfondiremo alcuni aspetti tecnici della recitazione teatrale. Tra gli obiettivi ci sono, inoltre, il potenziamento della consapevolezza corporea ed emotiva, l’allenamento dell’espressività in un processo creativo, la costruzione di una comunicazione positiva con l’altro, in una dimensione in cui tutti hanno lo stesso spazio e le stesse possibilità.