MASTERCLASS

• 3-7 GIUGNO 2024 (ORARI 10-13/15-18): WORKSHOP LO SPAZIO TEATRALE COME MEMORIA CON BOGDAN RENCZYŃSKI;

Si concentrerà sullo spazio teatrale inteso come memoria e sui luoghi specifici che animano l’immaginazione dell’artista. Luoghi reali (o costruiti sul palcoscenico), ricordi d’infanzia, spazi di rinascita, che trovano espressione nell’arte di Tadeusz Kantor come protesta contro il tempo che passa e contro la violenza. Ciò che implicavano con forza era anche il fallimento, che Kantor percepiva come elemento necessario per la rinascita: un’opera d’arte deve affrontare il fallimento e la sconfitta per rinascere e aprirsi alla crescita.
Sarà un lavoro anche sullo spazio dell’attore come opera d’arte. Lo spazio della biografia come opera d’arte.
I partecipanti sono invitati a scegliere la biografia di un artista o a partire dalla propria biografia.         

SCHEDA DOCENTE: https://www.accademiaama.it/2024/04/23/bogdan-renczynski/

• 10-15 GIUGNO 2024 (ORARI 10-13/15-18): WORKSHOP PER L’ATTORE CREATIVO CON GIANFRANCO BERARDI

  

  “L’attore è autore” è una masterclass di formazione per allievi teatrali nel quale, attraverso l’utilizzo di tecniche attoriali e autoriali si affrontano e analizzano le tre fasi fondamentali del processo teatrale:  la scrittura scenica, la composizione registica e la recitazione. L’obiettivo è infatti quello di scardinare  il luogo comune secondo cui ogni  fase della creazione sia scissa dal resto e secondo cui l’attore debba occuparsi soltanto della  recitazione.  

  E’ previsto un lavoro totale sul processo  creativo, che include e cerca di tenere insieme tutte le varie fasi della creazione: dalla parte di  ideazione fino al tentativo di realizzazione della stessa. Il punto di partenza è quello della scrittura e  del testo, che unito all’azione teatrale dà vita a un’immagine e quindi alla scena. In questo caso l’attore è l’elemento cardine di questo processo creativo, che non può prescindere da nessuna di queste fasi: dalla scrittura scenica e improvvisazione scrittoria alla scrittura verbale e all’uso del corpo come  improvvisazione coreografica.  

  Il percorso si sviluppa, dunque, attraverso le dinamiche del fare teatro e prende spunto dal percorso personale di ciascun partecipante: da quello che siamo, dalla voce e dal corpo che abbiamo, da come parliamo e ci muoviamo, dai nostri personali vissuti e da ciò che ci colpisce della realtà che ci circonda. 

  L’obiettivo è lavorare sull’idea che diviene materiale scenico: su come una parola, una sensazione o un’esperienza personale possano essere trasposti sulla scena, facendo perno sulla consapevolezza che  raccontare se stessi può essere il punto di partenza per raccontare il mondo e, al contempo, raccontare  la realtà che ci circonda può divenire il pretesto per raccontarsi e conoscersi meglio.

  Partendo da suggestioni personali e attraverso l’utilizzo di varie tecniche teatrali, si arriverà alla  realizzazione di frammenti scenici (monologhi/dialoghi), considerabili come vero e proprio materiale  utile per la messa in scena. 

  SCHEDA DOCENTE: https://www.accademiaama.it/2024/01/31/compagnia-berardi-casolari/

• 17-20 GIUGNO 2024 (ORARI 10-13/15-18): WORKSHOP DI COMMEDIA DELL’ARTE CON FLAVIO ALBANESE
  

Lavorare sulle tecniche attoriali e con le maschere della commedia dell’arte è fondamentale non solo per recitare bene un testo come ‘Arlecchino servitore di due padroni’ di Carlo Goldoni ma anche altri testi di stampo psicologico come quelli di Cechov: verso l’interpretazione di entrambi gli autori i partecipanti si eserciteranno guidati da uno degli attori più completi della scena teatrale italiana.
Il linguaggio preciso e la tecnica rigorosa, tipici della commedia dell’arte, mettono nelle condizioni l’attore di esprimersi chiaramente, di trasmettere al pubblico il pensiero del personaggio e anche di improvvisare e giocare in scena senza rischiare di diventare banale o di abbassare il livello del testo recitato.

SCHEDA DOCENTE: https://www.accademiaama.it/i-docenti-old/flavio-albanese/

• 24-28 GIUGNO 2024(ORARI 10-13/15-18) WORKSHOP DI TEATRO FISICO CON PIOTR CHOLODZINSKI
  Il teatro di creazione spesso incorpora una varietà di tecniche e discipline performative, come il teatro fisico, il lavoro basato sul movimento, gli elementi multimediali e la narrazione non lineare.
  Permette un alto grado di creatività e flessibilità, in quanto la performance si evolve organicamente attraverso gli sforzi collaborativi dell’ensemble.
  Il workshop ha l’obiettivo di sviluppare una drammaturgia corporea del movimento dell’attore.
  Durante il workshop gli esercizi fisici verranno adattati al lavoro scenico
  dirigendo e sintonizzando l’energia scenica rispetto al materiale performativo.

  SCHEDA DOCENTE: https://www.accademiaama.it/2024/01/15/piotr-cholodzinski/

• 3-7 GIUGNO 2024 (ORARI 10-13/15-18): WORKSHOP CON BOGDAN RENCZYNSKI
• 10-15 GIUGNO 2024 (ORARI 10-13/15-18): WORKSHOP PER L’ATTORE CREATIVO CON GIANFRANCO BERARDI
• 17-20 GIUGNO 2024 (ORARI 10-13/15-18): WORKSHOP DI COMMEDIA DELL’ARTE CON FLAVIO ALBANESE
• 24-28 GIUGNO 2024 (ORARI 10-13/15-18): WORKSHOP DI TEATRO FISICO CON PIOTR CHOLODZINSKI E SAMULI NORDBERG

Allievi del corso triennale di AMA e 5 partecipanti esterni selezionati

Inviando una lettera motivazionale e il CV all’indirizzo dell’Accademia: info@accademiaama.it

• 120 euro
• 100 euro per allievi(corso base, Alza la voce!) e ex allievi dell’Accademia